有了推广计划，我们就需要着手进行广告创意的制作。创意的制作必须以用户的体验为中心，才能捉住用户的眼球和内心。在情绪的煽动上，静态素材和动态视频的方式有所不同。静态素材用一张图将用户的情绪停留在最高点上，视频或多图应该延展故事线逐渐将用户的情绪推向最高点。
本期，小编为您带来创意广告的视觉实现，什么样的画面捉住用户的眼球和内心，推您的游戏成为爆款。
构图用光比例科学机位配乐表情
构图
比如，创作的故事线是表现一片城市废墟上空的战机追逐。我们会根据故事设计多个版本的草稿，选出最能表达故事的构图。
画面的环境要明确，整个环境气氛要表现出背景大事件。火焰和烟雾的放置要力求真实，要在细节上话功夫，细节不是繁杂。画面的主角要明确，飞机就是这幅画面的“主角”，处于画面的焦点位置，物体的光源要和背景光源色调一致，细节要足够到位。最后，调整整个画面的明暗层次，让主体和背景的关系更加明确区分。再加上一些戏剧化的光源，画面更加立体精致。
用光
学习如何在三维软件里布置光源，你可以不断尝试移动光源达到用户最佳的体验。在布置光源的时候，参考它在现实中的视觉，在特效和故事线中适当找平衡，哪些需要改变的。
我们模拟水下物理环境，首先，海底的能见度，然后，颜色如何变化。我们的眼睛能捕捉到多种色彩。当光从海面进入，红色波段先消失，然后是绿色波段，最后剩下蓝色波段。彩色的波段在水的作用下若有若无，让光的若明若暗，让水下出现像星星一样的亮点。
有技巧地用光，去帮助叙述故事，设定场景的时间，渲染情绪，引导用户视觉的顺序，让焦点从场景中突出。
要表现丰富而细腻的画面。通常会打很多盏不同强度，不同方向，不同色彩的灯光。
一幅画面，在没有任何光源的情况下，会是很平面化的色块。明和暗示对比关系，有亮的灯光，一定是暗部来衬托的。
先模拟整个空间的环境，打出角色前面可能存在的较远灯光，因为距离远，所以对主角的影响偏弱一组后上方的局域光线，勾勒出了区分主角和背景的轮廓。让画面不“闷”，可以在下方打上偏蓝的冷色光源，冷暖的对比，让画面更加和谐。然后，物理上的发光源，就会照亮它周围的环境。最后，强调一组最明确的方向大光源，加强明显的受光面，拉大和暗面的对比，角色就更加立体。
比例
比例是相对概念，巨大和渺小是也是相对的，是通过透视中的比例大小产生的感受。比如，一个关于飞船靠近恒星的故事叙述，如果我们以游戏中的核心元素飞船为主，是这样：
我们调整飞船的比例后，这一刻视觉的冲突变大，用户能更好得感知飞船在星际中的渺小和任务的紧张。
科学
在游戏的世界中，试图创造的是虚拟世界的体验，可以创造怪兽的世界，有情感的机器人，连猪也可以飞。视觉创意中无限制的艺术自由，会创造观众的混乱。为了做到这一点，需要用科学和我们已知的世界作为基础。
(艺术的)自由奔放，是建立于对(科学)束缚的认识。——FriedrichEngels，19世纪德国哲学家”
海龟在太平洋海底随着洋流像坐高速公路，我们让深海清晰可见，速度加快到在现实中无法看到。但是，用光的阴影要准确，乌龟呼吸产生的气泡要准确。以水的物理、光和运动原理为基础，分解每一种图中的元素，哪些元素必须是科学准确的，哪些我们可以突破，以适应故事和观众的情绪。在游戏的世界中，我们试图创造的是虚拟世界的体验，但是它必须是一个可信的世界，一个观众可以沉浸在体验的世界。
机位
机位，决定了用户从哪个视角去看这一幕。
配乐
配乐几何倍数地放大用户的视觉体验，推动用户情绪达到高潮。利用反差的音乐，引发用户的好奇心，并且改变情绪的色彩，可以从科幻战争的体验转移到浪漫色彩的英雄主义。
表情
一个创意，我们要传达的不仅仅是一个事件，更重要的是一种情绪，首当其冲的当然是主角的情绪，其次是画面构图的情绪。角色的情绪我们往往以为只是面部表情，当然最重要的是表情，但还有很多细节，比如角色的动态，身上的汗滴，也是情绪的体现，表达好了情绪，才能带给观众共鸣。比如，怎样让观众认为机器人有感情。
点亮第二层眼圈。这一刻，WALLE的眼睛里出现了情绪，角色有了生命力。人类有色的眼球、彩色的虹膜和黑色的瞳孔；而WALLE有黑色的眼球，灰色的虹膜和黑色的瞳孔。使他有了灵魂，有了情感。
配乐，用光，机位，角色，构图，比例，角色，科学。7种技巧服务于你的故事，你的创意中心思想，让你的创意有生命力。