如果说80后的童年属于跟小伙伴一起看的动漫录像带，00后的童年属于手机、平板上的动画片和小游戏，那么90后童年中的很多时间，都贡献给了各大电视台寒暑假时的“下午剧场”。
而各大电视台在寒暑假最爱播的，就是当时风靡一时的“古装魔幻剧”。
我如今还能记起，当年还在上小学的自己是如何顶着爸妈的嘲笑，在江苏卫视、浙江卫视和山东卫视上反复把《风云》的大结局看了3遍。
而如今回过头再来看这些电视剧，看了三遍的大结局已经记不起来了，而脑海中印象最深刻的，反倒是剧里人物一个比一个奇葩的造型。
造型不奇葩，不配叫神剧
大概是从年之后，“古装魔幻武侠剧”“古装神话喜剧”突然呈现了一种井喷的态势。
与90年代以金庸剧为代表的传统武侠剧不同，这些电视剧在讲述江湖恩怨外，还添加了很多奇幻类的元素。比如某种具有神秘力量的宝物，或者是某个违反物理定律的魔功，甚至有些剧还加上了时光穿梭的情节。
与剧情上的天马行空相匹配，角色的造型也是越来越“前卫大胆”。甚至形成了一种独特的、具有年代感的“古装魔幻美学风格”。
最典型的当属何润东在《风云》中饰演的步惊云，现在已经成为了表情包的常用素材。
但是当年这个漫画感十足的泡面卷配上步惊云外冷内热的人设，还是迷倒了不少观众的。连带着“不哭死神”这种中二感十足的称号，都给角色增添了几分魅力。
而张卫健出演的角色无论是在什么朝代，都一律梳着光头或者寸头，也成为了21世纪初电视剧史上的一大迷思。
小鱼儿身上的渔网内搭配破洞牛仔同样fashion的不得了
在另一部童年神剧《水月洞天》里，“娘娘”蔡少芬身穿露肩挂脖晚礼服，还剪了一个十几年前在高中女生中很流行的“水母头”。
而蔡少芬的老公张晋在同一部剧里的发型，虽然不能说丑，但总让我觉得出自爱情魔发师之手。
除了发型之外，当时这批电视剧在服装方面也极具创造力。比如与水月洞天出自同一家制作公司之手的科幻剧《少年王》，单看剧照你根本不知道这是部古装剧还是现代剧。
由于主角团总是在不同年代间来回穿梭，因此服装风格上也是“融会中外，贯通古今”，让人觉得自己不是在看古装剧，而是在欣赏时尚圈曲高和寡的先锋艺术。
其中最有代表性的就是男主角卫斯理这一套：宝蓝色皮质小马甲，内搭同色系冰袖防晒衣，腰上还系着做旧风宽版方扣皮带。
而女主角白素的中式立领长外套，配上刺绣短裙露出半截长腿，也让人疑惑她到底是冷还是热。
《少年王》当中的另一个角色齐白“背心配围脖”的造型，更是一度引领了古装魔幻剧的服饰潮流：
仔细回忆一下，步惊云其实也是这种搭配
由于《少年王》本质上是一部科幻剧，出现一些“中西合璧”的造型还算是勉强合理。
然而在疑似以明朝当作故事背景的古装喜剧《刁蛮公主》中，鲍蕾饰演的安宁公主不仅穿上了木耳边纱制短裙，还配了一双初中时我们班女生在运动会走方阵时统一购买的同款白色长筒靴。
当年古装剧造型的大胆，还体现在了服饰的用色方面。
依然是在《刁蛮公主》中，除了鲍蕾宛若新版天龙八部里阿紫的造型外，张娜拉饰演的女一号司徒静，也常常穿着一身闪瞎眼的柠檬*色纱裙在宫里闲逛。
而把高饱和配色用得毫无节制的古装剧，当数《欢天喜地七仙女》。
几位仙女不仅穿着同款的廉价纱裙，还一定要凑齐红橙*绿青蓝紫。当七个人站在一起的时候，那就是天界的一道彩虹。
总体来说，当年这批童年神剧的造型都有这样几个特点：服装大体上是古装，但一定会有一些令人看不懂的现代元素。
女生露肩装，男生小马甲是基本操作，同一套造型多以单一的高饱和色作为主色；发型方面也是有长有短，并配上抹额、巨大的钗环等让人能联想到古风的发饰。
这些造型与其说是古装，其实更类似如今流行的“古风页游风”。
步惊云的造型灵感，可能来自你的女神
上文提到的这些奇葩造型，大多出自年之后的古装剧。
而在此之前，电视上虽然已经开始流行一些剧情天马行空的戏说、玄幻类古装剧，但是人物的造型还是比较符合一般人对古代人着装的认知，用色上也比较保守。
同样翻拍自古龙小说，年播出的《绝代双骄》与年的《小鱼儿与花无缺》相比，造型方面就正常很多。
而后来我们看到的那些前卫造型，最早出现的地方其实是90年代风靡年轻人群体的古风单机游戏。
比如年的RPG游戏《金庸群侠传》里，尽管游戏封面颇有香港武侠片的风格，但是当你打开游戏界面就会发现，里面的人物形象第一次开创了“马甲式古装”的传统。
而在很多80后心中被视为一代神作的游戏《仙剑奇侠传》中，林月如的短袖配护腕，说不定就是步惊云造型的灵感来源。
由于当时的游戏像素很低，人物的细节无法做的特别清晰，因此不同角色的衣物往往都会以单一的纯色为主，以方便玩家一眼区分。
当时的游戏角色形象几乎都有一个代表性的主色
然而当同样的思路被用到了电视剧中，观众面对清一色穿成颜料盒的演员，更难分清楚谁是谁了。
虽然没有确切证据证明，当时古装电视剧的造型风格是受到了游戏的影响。
但必须承认，在21世纪最初的10年里，这种融合了现代服装元素的中国古风造型，甚至已经成了一种独特的设计风格。
比如当时风头正盛的影视制作公司周易，就创造了一系列类似风格的童年神剧。
除了上文提到过的《少年王》和《水月洞天》之外，没能逃出造型师“魔爪”的角色还包括爆炸头配坎肩的熊猫儿、斜戴抹额配*色挑染的连城璧等。
别的不说，就熊猫儿那个刺猬头配宽肩马甲，是不是有点神似仙四的男主云天河（误）
当然，有时候造型师发挥太过了也会“翻车”，比如后来陈法蓉在《神*八阵图》里的发型，即使到现在用Cosplay的眼光去看，也略显夸张了一点。
即使是小时候的我，也发现那个刘海并不好看
而在电脑游戏的领域，制作者更是大量运用这种“改造版古装”的设计。
从一开始的仙侠题材RPG单机游戏，到后来很多古风网游，处处可见梳着斜刘海，带着choker的侠客，以及身着短裙长靴的女战士。
正是由于在游戏里的流行程度实在太高，类似的夸张风格服装后来直接被很多人称为“网游风古装”。
无论是在电视剧还是游戏里，这些有点不伦不类的造型，当年往往都曾被家长们视为是“奇装异服”。
然而对于还是孩子的90后来说，这些衣服虽然与常规意义上的古装有所不同，却成为了专属于年轻一代、张扬了新潮和个性的独特风格。
现在我们再重看这些老剧，可能会在心里默默说一句“造型劝退”。但当年不知有多少看过《少年王》的小姑娘，渴望拥有白素同款头饰。
而这些看似奇葩的造型，再搭配上含有奇幻元素的剧情，就为童年的我们勾勒出了一个不算宏大，但却富有想象力的世界。
不是他们变丑了，是你的审美提高了
当年“网游古风”的流行并不仅仅局限在电视剧范畴。
如果你能回忆起较早出版的一批网文封面，就能意识到，当时这种糅合了网游风、中国风、日本漫画风的古装人物造型有多么常见。
而如今以“屠龙宝刀，点击就送”为代表的古装页游，更是成为了这一风格的集大成者：夸张的盔甲、露肩露腿的女性角色“战袍”、又宽又厚的刀剑，都已经成了页游宣传照片上不可缺少的元素。
而当时的童年神剧造型之所以看起来格外奇葩，除了服装样式过于前卫之外，面料廉价也是很重要的一个原因。
受制作成本的限制，当时的神话剧中常常大量运用轻纱，而玄幻武侠剧中则动辄祭出“镭射反光面料”，配上鲜艳的颜色，更是加重了造型的山寨感。
而如今，伴随着游戏、网文改编电视剧的热潮，剧中人物使用“网游风”造型也已经成为一种常规。那些在童年神剧里发挥极其不稳定的奇葩造型，逐渐变成对标准“网游风”的还原，用料方面看起来也讲究了不少。
*在《古剑奇谭》中的造型，直接去做网游广告也完全不违和。
然而随着观众对于市场上大量粗制滥造古装奇幻剧的审美疲劳，近几年的古装剧在造型美学方面正在逐渐回归写实风格，而这种“游戏风”越来越多地成为了low的代名词。
即使题材是架空剧、仙侠剧，但无论是建筑风格还是布景细节，都开始更加趋向于真实化，强调一种“身临其境”的厚重感。
《琅琊榜》尽管是架空剧，但剧中的各种细节都力求真实
随着人物服装成为了观众判断一部剧制作是否精良的重要标准，剧组在不同角色的服饰设计上也要反复推敲，材料更多开始使用更显质感的绸缎、麻布等。
如果定位是历史正剧，那造型方面更是要接受观众们“是否符合年代”“是否符合人物身份”的多重审视。
即使是公认“雷人”的造型，从精致度和完成度上来讲，还是超过当年神剧一个档次的。
丑是丑了点，但要论奇葩程度还是不及老剧
归根到底，90后童年神剧中的那些奇葩造型，是当时的剧组在有限的制作成本和审美水平下，进行的一次有趣的尝试。某种程度上，这种风格的消失，也是古装剧服化道领域和观众审美的共同进步。
只是那些充满想象力却又年代感十足的奇葩古装造型，可能也只会活在一代人的记忆中了。