作为和《哪吒之魔童降世》大体同时期发生，而且有幕前幕后各种互动的《姜子牙》的失误很明显——
1·宣传方强行捆绑《哪吒：魔童降生》，使得观众预期被误导！
因为疫情原因押后了十个月，本来元旦节上映的变成了国庆节上映，所以为了增加票房，强行和《哪吒：魔童降生》做捆绑销售。
拜托，这两货除了发生的时间段大体一致，其他完全就是两个方面好不好——吒儿和炳炳的故事是一个青少年认清自我，选择以何等面目面对世界的故事，是一个人生的开篇；而姜子牙则是一个如何面对社会责任，选择在口号与实际行动里究竟执行哪一个的困境，是一个中年人对于自己立身处地的一种迷茫。
而在前期宣传上和吒儿靠得太近，甚至于制片方为了票房，故意将两个完全不同类型的故事硬生生往一起凑，误导观众，使得观众产生了姜子牙和吒儿是一样的合家欢题材的先天预期，在还没有看到成片之前就已经预设了先期立场——《姜子牙》是一部和吒儿那样，热血、激烈、甚至好笑的爆米花类型的老少咸宜的，娱乐片儿！
可问题是，他不是。
而更要命的问题是，国内观众有一种主观臆测一旦被推翻就会下意识逆反的心态，当他发现和他预想有任何不一样的时候，他就会全盘推翻这个东西，已不是他期望的东西而拒绝付款——就是付了款也要打差评把自己的心理落差找补回来！
2·剧本的深度够了，表达能力却没有跟上，造成言不达意！
在剧本上面，《姜子牙》因为叙述的主题深度加深了，比诸于吒儿更考验编剧的文戏架构能力，可问题是，编剧的水平还是保持在吒儿那种程度，没有达到姜子牙这个母题所需要的深度，于是在推进剧情的时候露了怯！
在观影过程里，整体观众都觉得电影中的角色们都显得很“单纯”以及片面化，情节只着重描绘人物性格中最主要的一面，这固然能够突出人物的鲜明特征，但同时也造成了平面化和脸谱化的结果。相比而言，姜子牙等人的面目很单一，为了构建主要矛盾，每个人的理念都是一种只进不退的决绝，于是构建了一种在整个事态里缺乏足够的转圜空间只能硬刚的绝对局面，使得整个局势显得强行对抗，这种局势使得本身“凡事好商量”，“万事都是可以协调解决”思想深入骨髓的普通观众从本能里产生一种抗拒性，于是觉得这个编剧在故意激化矛盾，来强行推进剧情。
这种强硬的剧情和观众本身思维方式的冲突，使得讲述的意思和观众的接受形成对冲，两方面就形成一种角力态势，观众那种一贯的“花了钱就是上帝，你必须按照我们的喜好来构建故事”的优越感被打破，会反击性的贬低主题表达方式，来达成心理平衡。
而因为编剧构建人物的缺陷还在影响整体的表达——角色的片面化就导致角色之间的联系普遍不强，因为角色的单一化，缺乏足够的情绪来铺垫和其他人的情感连续，所以在强行推进剧情的时候，很多戏的情绪都传递不到。很明显的一处要数姜子牙-四不像-小九之间的感情，互动、铺垫啥的标准流程一个都不少，但情感酝酿得不够，使得之后关键煽情点的感觉仍然感觉差一点火候，有些夹生……
3·因为没有分级制度，观众还以为这是一部给孩子看的，合家欢！
中国的观众被惯得太狠了。（仔细想却不是惯，而是一种无形的限制，这也不能那也不能，看见的大多数是被层层筛选过的东西，久而久之，就习惯于把影视剧当作麻醉而不是一种看待世界的方式，反正看见的都是假的，不如不看不听不说。）很多制作方习惯性的为了票房考虑去迎合市场，只拍摄观众喜闻乐见的类型，加上内容的删改取舍，很多内容就形成了同质化和广告化的大趋势，制片公司乐于把一些光鲜但是没啥实质性内容的东西填鸭一样的灌输给观众，观众沉迷于视听上的连番轰炸，也懒得去寻找那种深入灵*的东西。
而且，电影一直没有分级的打算，反而还是热衷于一刀切的审查模式。不想分如何适应几十个年龄段这样复杂的条款，反而热衷于主观判定素材时候符合，造成电影一直处于一种想往深里讲而不能的恐惧感。而且造成观众一种盲人摸象的自发性对题材的臆测——最大的误区就是形成了一种“动画片是给孩子看的”这样的行业规划失误，总是带着一种童稚渴望热血，渴望笑料的心理去衡量所有动漫作品，然后，因为预期落空而暴怒给差评！
《姜子牙》的故事看起来比吒儿的叙事复杂，其实稍微归纳一下也简单——本来可以悠闲等待师尊元始天尊兑现让他位列仙班的姜子牙，在遇见九尾狐和妲己双生的妲己转世——小九之后，察觉到当年妖狐乱*是师傅欺瞒狐族和天下人布下的一颗棋子，所以进而怀疑自己那些冲锋陷阵的合理性，进而推衍出来仙界对于人间的控制与辖制。
猛然醒悟的他，最终决定拒绝师尊答应他的一切条件，甚至于主动打断人界与仙界唯一的联系，登仙路，向仙界表明立场。
整个过程里，故事在刻画人到中年的姜子牙如何从一个除魔卫道的急先锋，变成质疑自己所维护的道义的自由人的过程。以传统的“见山”的三境界（见山是山，见山不是山，见山还是山）的递进姿态，展现这个人物如何一点点突破自己的认知局限，将视野变得开阔而深远的！
第一重山：理想与现实的冲撞，人到中年是坚持理想还是重新看待现实！在人间第一层层次的姜子牙，是凡人一个，只不过抱着除魔卫道之心，成为了冲锋陷阵勇冠三*的工具人。
此刻，他所思所想都是师尊所教授给他的既定规则，他拼尽全力在这个规则里做到了最好，所以，封神榜是他最大的奖赏。
可封神大战完成之后，姜子牙在长久的空寂里逐渐发生了自己的思想，他开始超脱出自己被赋予的规则，开始审视整个规则的运行规律，直到，通过小九，发现之前师尊和九尾狐之间那个约定，成为击溃他最早思维定势的缝隙！
第二重山：面对天下，是独自清醒而不点破还是振臂而起让天下皆醒？
通过小九身上牵系的狐族的夙愿，姜子牙进入了人生的第二层境界——看山不是山。他之前那些仙魔都是天生注定了善恶的立场坚定，被动摇了。
随着和小九的深入交往，他成为了一个正邪观受到挑动的混乱者，从一个热血沸腾的青壮年，变成了被踢出舒适区进行“反思”的中年社畜；
人到中年发觉自己过往的理想是一个错误，对于一个人的人生是一次很彻底的打击。姜子牙也在考量是否承认自己发掘出来的现实！
在师尊所承诺的最后殊荣面前，他在左右游移——一边是神的地位的诱惑。只要承认了自己被狐妖迷惑，勇于承认坚持改正，就可以高枕无忧的享受一个神位，之后永远高高地站在天上俯视众生。而另一边是本心，是自我认知的坚守——对善良的坚守，对真相的探寻，以及对最高旨意的质疑。
此处跳出来说一说师尊元始天尊的形象设计，在原计划里，很多人希望看见一个伟岸、高大，一本正经的元始天尊，可是《姜子牙》里面给出的答案让他们失望到愤怒的地步——这里将《封神演义》里面的元始天尊和女娲的形象重合了，一个男身女相，声音混沌，雌雄同体的形象，虽然光彩夺目，神圣不可侵犯，但是，也缺乏可亲可触的温度，更因为他的庞大和神圣，随之也失去了可以平等交流的高度。
所以，这里的元始天尊像一个高高在上的人物摊派者，只是用飘渺的声音把自己的理想传播出来，等着信仰他的人们去实现。
这些人里面的翘楚，就是姜子牙。
看似师尊给他的选择题是“一人和天下人”之间的取舍，是哲学上的电车问题。但因为利益关系身处事外，师尊作为操局之人，做的却是“牺牲天下生灵成就我一人”的稳赚不赔的选择。这样的私心，是身处高位的神仙可以不费吹灰之力做到的。毕竟无论是人还是妖，对于高高在上的神来说，都是浮云飞沫，是弹指可能消逝的生命，和与天地同生共死的他们而言，是可以肆意牺牲，随意欺凌的对象。
两害相权取其轻，而天下苍生，轻得没有任何考虑的余地！
第三重山：过去是成就了你我，还是束缚了你我，是沉默而背负还是斩断后超脱？
当姜子牙发觉师尊的所作所为之后，他对于师尊乃至他所代表的整个仙界都失望了。毕竟，整个伐纣之战，都是建立在一个谎言的基础上的话，这样的存在本身就成为了虚妄！
我们不说什么“电车理论”来预设立场，因为在最终揭晓的答案面前，元始天尊给姜子牙的问题已经不再是救一个还是救五个的问题——元始天尊选择了牺牲一人而拯救天下，而姜子牙却比师傅更进一步，在欺骗被揭穿之后，他想要拯救天下人，而且是牺牲自己的最终梦想，立即下手去拯救身边最在意的那一个。
说起来口号谁都会喊，“电车难题”如果纸上谈兵，每个人都会在假作权衡之后给一个冠冕堂皇的理由，可是，如果这事儿是真的呢，如果这事儿真的发生在你面前，需要你迅速而准确的下一个决定呢？
“救一个，只需要救下第一个，你就知道接下来该怎么做了！”面对从来没有真正履行超级英雄职责而怯场的时候，布鲁斯韦恩这样告诉巴里·艾伦！
救你最近的那一个！最靠近他的，是小九！
此刻，这里的姜子牙有一种屈原附体的感觉，他因为站得最高，距离仙界最近，近到有机会看清师尊做下的纰漏，以及其中透露出的仙界对于人界的轻蔑与不屑。
于是，他击断升仙路，代替天下苍生做了决定。
升仙路存在一天，就有着制度上仙界对于凡人的诱惑。仙界就可以通过这个所谓的晋升渠道，发掘人类里能力卓绝的人，引领整个人界的舆论风向和发展方向，进而持续不断的蒙昧人界本该自由发展的独立意识。
升仙路若在，仙界对于人界的干扰就冠冕堂皇。姜子牙打破这个存在多年的通道，其实是以一种决绝的姿态，在拒绝仙界的插手，期望人界在混乱之后，开始自己独立成长的可能！
而他胆敢毁掉一切时的做派在观众眼里是一种真正的大逆不道……
于是，经过三层嬗变，《姜子牙》这个“救一个人还是救一百个人的故事”，里面所要讲的关于个人与苍生的对立和统一，关于人与神的降格和升格，关于宿命与轮回的哲思和探寻……这一系列所蕴含的深邃思考，远不是一句“我命由我不由天”可以轻易概括的。
自然，这样的思忖，真不是有些人期望的嘻嘻哈哈的合家欢，他沉重而深沉，是真正的，儿童不宜！