1、写实绘画建立在==画人物骨骼解剖的结构上。
2、打破应试教育的方式，去观察、感受物体写实的绘画。
3、艺术都是相通的，一通百通（忘掉词绘、体绘、内含；意像素描==就是速写）
例：“鲜”字——古代的鱼、羊的肉味鲜美。
4、精微素描，画出细致的东西；
视觉形象的冲击力；
自己的东西太表象化，没有深入的探讨；
呈现画面的物像时，不要忘掉画人物画的状态、构图，实现画家个性；
大师理性的画，丢掉三大面（亮面、灰面、暗面）、五大调子（亮调、灰调、暗部、反光、投影），具有研究性、艺术的多样性，汲取多种素材，自我喜欢和不喜欢的都要看；
设计==画面的经营，表达自己的风格，构图画面的位置。
5、艺术家要有自己的艺术形式，形成一套自己的风格的画，不要画俗画、临摹照片、明星人物、伟人及世俗味极浓的东西。
6、东西方艺术的差别，西方学生主动学习绘画，国内被动适应，肤浅（文化课差、目的不纯）。
7、动态就是表情。（卓别林大师的电影作品充分地表现了这一观点）
8、时尚的传递，设计信息观念决定动态、姿态美的判断。
例：女孩坐自行车的侧坐美；时尚杂志、广告女孩的劈腿坐，审美是由时代造就的；基础课年轻化的原因，世俗美。
9、摆人物造型，要参考人物的社会背景，要让学生了解绘画的历史背景。
10、铅笔最黑的就是6B，怎么可能用到8B。控制主观黑白，注意色调的控制。
11、人在设计中是做道具使用的，所以设计接触人物速写时，人物表情结构要少画，而服装设计和动漫设计研究人物动态，所以人物动态画的较多，绘画注重人物结构、头像解剖。
12、素描个性的黑白灰处理，根据绘画对象的不同而改变，加入自己的意象观念，学会主动处理，做到天然、和谐，不要主观的编造、随心所欲的处理，不能只看表面。
13、强化观念教学，眼界一定要高，一定要博学，不要怕“眼高手低”。
14、画面的处理和剪裁，要学会留有一定的想象空间，学会留白。